Барбра Страйсънд
Барбра Страйсънд Barbra Streisand | |
Американска певица и актриса | |
![]() 2018 г. | |
Родена | |
---|---|
Партия | Демократическа партия |
Награди | „Грами“ за цялостен принос (1995) „Оскар“ за най-добра женска роля (1969)[1] Президентски медал на Свободата |
Музикална кариера | |
Стил | традиционна поп музика, джаз, диско |
Инструменти | вокал |
Глас | мецосопран |
Активност | от 1960 г. |
Лейбъл | „Кълъмбия Рекърдс“, „Дека Рекърдс“, London Recordings |
Семейство | |
Съпруг | Джеймс Бролин (1998) Елиът Гулд (1963 – 1971) |
Партньор | Джон Питърс (1973 – 1982) |
Подпис | ![]() |
Уебсайт | barbrastreisand.com |
Барбра Страйсънд в Общомедия |
Ба̀рбра Стра̀йсънд [2] (на английски: Barbra Streisand, в България позната още като Барбара Стрейзънд) е американска певица, театрална и кино актриса, композиторка, филмова продуцентка, режисьорка.
Носителка е на 2 награди „Оскар“ – за „Най-добра актриса“ и за „Най-оригинална песен“. Тя е сред малкото артисти, печелили всичките четири най-престижни награди „Оскар“ (за кино), „Еми“ (за телевизия), „Грами“ (за музика) и „Тони“ (за театър).[3]
Ранни години
[редактиране | редактиране на кода]Родена под името Барбара Джоуан Страйсънд на 24 април 1942 г. в Уилямсбърг, Бруклин, Ню Йорк, по-късно се мести в друг район на Бруклин. Нейният баща, Еманюъл, умира, когато тя е само на 15 месеца, и за продължителен период от живота си тя изгражда доста бурни отношения с пастрока си Луис Кайнд. Нейната добронамерена майка, Даяна, не окуражава дъщеря си да развива кариера в шоубизнеса, убедена, че Барбара не е достатъчно атрактивна. Този критицизъм твърде много ѝ е насаждан и през по-голямата част от живота ѝ я прави несигурна относно външността си въпреки огромния успех във всички области на шоубизнеса. Възпитана е в прочутия Ерасмъс Хоул Хай Скул, където завършва четвърта в класа си през 1959 г. заедно с бъдещия научен сътрудник Нийл Даймънд. Страйсънд никога не е посещавала колеж.
Ранна певческа, театрална и телевизионна кариера
[редактиране | редактиране на кода]Следвайки примера на конкуренцията в музиката, тя започва като певица в нощен клуб още на тийнейджърска възраст. Но мечтата ѝ е да бъде актриса и участва в едно от изданията на Off-Off-Broadway заедно с една от известните по това време актриси Джоан Ривърс, когато приятелят ѝ Бари Денън ѝ помага в оформянето на имиджа за клубна изява – първото ѝ участие е в гей бар в Манхатънския Грийнуич Вилидж през 1960, където тя се радва на голям успех като певица. Някъде по това време тя съкращава първото си име на Барбра, за да го направи по-характерно.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Barbra_Streisand_1962.jpg/260px-Barbra_Streisand_1962.jpg)
През 1962 г. Страйсънд се появява на Бродуей в малка, но звездна роля в мюзикъла „Мога да ти го продам на едро“ (1962) и тя бързо подписва първия си договор с Кълъмбия Рекърдс през 1962 г. Първият ѝ албум „The Barbra Streisand Album“ (Албумът на Барбра Страйсънд) печели две награди Грами през 1963. Нейният успех в записите продължава и в един момент, първите три албума на Страйсънд се появяват едновременно в „Билборд поп албум“ топ десет – изумителен подвиг, имайки предвид, че това е времето, когато рокендролът и Бийтълс доминират в класациите.
„Весело момиче“ (1964) на Джул Стайн и Боб Мерил, вдъхновен от живота на Фани Брайс, е създаден специално за Страйсънд, след като Стайн вижда представянето ѝ в „Мога да ти го продам на едро“.
След някои забележителни участия в телевизията като гост, Страйсънд постига по-голям успех в специално издание на Си Би Ес. Първото издание, „Името ми е Барбра“ (1965), от мнозина е считано за най-доброто и е оценено от критици и фенове.
Певческа кариера
[редактиране | редактиране на кода]Барбра Страйсънд записва повече от 60 албума, почти всички с марката на Кълъмбия Рекърдс. Нейните ранни творби от 1960-те: (дебютът ѝ „The Second Barbra Streisand Album“ (Вторият албум на Барбра Страйсънд), „The Third Album“ (Третият албум), „My Name Is Barbra“ (Името ми е Барбра) и т.н., са считани за първокласни изяви по театралните и клубни стандарти, включително нейната много добра иронична версия на „Happy Days Are Back Again“ (Щастливите дни се завърнаха). Започвайки с „Името ми е Барбра“, албумите ѝ са често смесица, напомнящи участията ѝ в телевизията.
В началото на 1969 г. Страйсънд работи със съвременни текстописци; парчетата са с рок елементи, но накрая открива успеха с поп- и баладо-ориентирано звучене, Ричард Пери – продуцирал „Смразяващ край“ през 1971, който Лаура Ниро написва, се превръща в голям хит.
През 1970-те години тя стои високо в поп класациите под номер едно с парчета като „The Way We Were“ (Каквито бяхме), „Evergreen“ (Вечнозелена), „No More Tears (Enough Is Enough)“ (Без повече сълзи (Стига толкова) и „Woman in Love“ (Влюбена жена) (някои от тях са използвани в саундтраковете към нейни филми).
Когато краят на 1970-те години наближава, Страйсънд е спрягана за най-успешната изпълнителка в Съединените щати; само Елвис Пресли и Бийтълс имат повече продадени албуми. През 1982 г. музикалният критик Стивън Холдън пише, че Страйсънд е „най-влиятелната певица в американската поп музика наред с Франк Синатра“.
Страйсънд се завръща към театрално-музикалните си корени през 1985 с „The Broadway Album“ (Бродуейски албум). Той жъне неочакван комерсиален успех, задържал се под номер едно в Билборд за три поредни седмици и станал три пъти платинен. Албумът съдържа някои песни, специално преработени от Стивън Съндейм, добре приет от критиците и номиниран за Албум на годината. Той прави Страйсънд носителка на осмата ѝ награда „Грами“ за най-добра изпълнителка.
През 1991 г. четворка дискове, обединени в едно и озаглавени „Just for the Record…“, са издадени. Те отразяват цялата кариера на Страйсънд до издаването на албума. Отделен диск, наречен „Най-важното от Just for the record“, обхваща две части с парчета, включващи изпълнения на живо, най-великите хитове и други от нейните ранни записи до 1991 г.
През 1992 г. отново е обявена за най-влиятелен артист от „Ню Йорк Таймс“ заради връзката си с президента Бил Клинтън. Концертът на Страйсънд в действителност тласка Клинтън под прожекторите в центъра на вниманието. По-късно Барбра се включва в церемонията по встъпването му в длъжност като президент през 1992. Въпреки това Страйсънд поддържа музикалната си кариера. Концертното турне връща вниманието към нея и тя организира и подготвя събитието близо две години поради големия си страх от сцената. Година по-късно прави още една песен номер едно „Back to Broadway“ (Завръщане към Бродуей) (друго мелодично-тематично парче). През септември 1993 г. е отново в центъра на новините, съобщавайки за своя първи публичен концерт от 27 години насам. Билетите за събитието са ограничени и разпродадени за по-малко от час. Страйсънд е на корицата на всяко по-голямо списание, в очакване на турнето, списание „Таймс“ го нарича „Музикалното събитие на века“. Турнето е едно от най-големите събития в историята, обсъждани от всички медии. Цените на билетите, вариращи от 50 до 1500 долара, правят Страйсънд най-скъпо платения концертен изпълнител в историята. „Barbra Streisand: The Concert“ (Барбра Страйсънд: Концертът) се превръща в най-впечатляващия концерт на годината; печели две награди „Еми“, престижната награда „Пибоди“, влиза в предаванията на HBO и е с най-висок рейтинг в 30-годишната история на НВО.
В навечерието на Нова година през 1999 г. тя се завръща на концертната сцена, натрупвайки още личен триумф заради най-големия соло-концерт в Лас Вегас. В края на последния милениум тя все още е изпълнителка номер едно в Съединените щати, с най-малко два номер едно албума за всяко десетилетие, откакто е започнала кариерата си.
Филмова кариера
[редактиране | редактиране на кода]Нейният първи филм е по бродуейския ѝ хит „Весело момиче“ (Funny Girl) (1968), за който печели наградата за най-добра актриса на Академията за 1968 година, споделена с Катрин Хепбърн („Лъвът през зимата“), която за първи път е номинирана за Оскар в тази категория. Следващите ѝ два филма също са основани на мюзикълите „Здравей, Доли“ (Hello, Dolly!) (1969) на Джери Хърман и „В ясен ден ще прогледнеш завинаги“ (On a Clear Day You Can See Forever) (1970) на Алън Джей Лърнър и Бъртън Лейн, докато четвъртият ѝ филм „Бухалът и писаната]]“ (The Owl and the Pussycat) (1970) е поставен на Бродуей.
Участва в оригиналната ексцентрична комедия „Какво става, докторе?“ (What's Up, Doc?) (1972) с Райън О'Нийл и „Заради Пийт“ (For Pete's Sake) (1974) и в извънредно успешната драма „Каквито бяхме“ (The Way We Were) с Робърт Редфорд. Нейната втора награда на Академията е за най-оригинална песен като композитор на песента „Evergreen“ (Вечнозелена) от филма „Роди се звезда“ (A Star Is Born) (1976) и е първият път, когато жена получава тази награда (макар че самият филм е широко критикуван като суетен проект).
Заедно с Пол Нюман и Сидни Поатие Барбра основава „Фърст Артист Продъкшън Къмпъни“ през 1969 г., така че тези актьори да могат сами да издават и защитават собствените си филмови проекти. Инициалите на Страйсънд се подвизават под „Фърст Артист“, докато не идва големият успех „Вдигни пясъчната кутия“ (Up the Sandbox) (1972).
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Streisand_-_Gould_1967.jpg/260px-Streisand_-_Gould_1967.jpg)
През 1970 г. играе гола до кръста в сцена от „Бухалът и писаната“. Скоро съжалява за сцената и изкупува всички копия на филма, и заличават сцената. Когато списание „Хай Съсайъти“ публикува по-късно оригиналните снимки на нейните голи гърди, Страйсънд ги дава под съд.
Продуцира един от собствените си филми, поставен от „Баруъд Филмс“ през 1972 г. При „Йентъл“ (Yentl) (1983) тя е продуцент, режисьор, сценарист и звезда, доста умело прави това повторно и при „Принцът на приливите“ (The Prince of Tides) (1991) г. Стивън Спилбърг нарича „Йентъл“ шедьовър и много критици го възхваляват заедно с „Принцът на приливите“. Възниква спор, когато „Йентъл“ получава пет номинации за наградата на Академията, но нито една за най-важните категории за най-добър образ, актриса или режисьор. Възникват още дебати, когато „Принцът на приливите“ получава също толкова номинации, включително и за най-добър образ, но Страйсънд все още не е отличена за най-добър режисьор. Някои са на мнение, че нейната всеизвестна безкомпромисност и безпощадно поведение са причина за незачитането ѝ, докато други смятат, че Холивуд я наказва заради това, че е жена и че ако мъж го бе направил по същия начин, то той би получил признанието.
През 2004 г. Страйсънд временно се завръща в киното в комедията „Запознай ме с вашите“ (Meet the Fockers). Играе с Дъстин Хофман, Бен Стилър и Робърт Де Ниро. Филмът е много успешен и трупа положителни рецензии, особено за представянето на Страйсънд като безпощадната майка на Стилър.
Личен живот
[редактиране | редактиране на кода]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Barbra_Streisand_and_James_Brolin.jpg/260px-Barbra_Streisand_and_James_Brolin.jpg)
Барбра Страйсънд се омъжва два пъти. Първият ѝ съпруг е актьорът Елиът Гулд – от 1963 до 1971 г. Те имат един син, Джейсън Гулд. Вторият ѝ съпруг е актьорът Джеймс Броулин, с когото са женени от 1997 г. Те нямат заедно деца, но Броулин има две деца от първия си брак и едно – от втория.
Награди
[редактиране | редактиране на кода]През годините е носителка на награда във всяка област, в която е работила. Този „голям шлем“ е успех, който не е повторен от друг изпълнител в историята. Сред многобройните ѝ награди са две награди „Оскар“, шест „Еми“, единайсет „Златен глобус“, десет „Грами“, награда „Томи“, две „Кейбъл Ейс“, наградата на Американския филмов институт за цялостен принос, както и някои други награди.
През 1995 г. получава „Грами“ за цялостен принос. През 2005 г. нейният американски албум я нарежда сред първите изпълнителки в Съединените щати.
Участия в Бродуей
[редактиране | редактиране на кода]- „Мога да ти го продам на едро“ (1962) – номинация на „Томи“ за най-добро представяне в мюзикъл
- „Весело момиче“ (1964) – номинация на „Томи“ за най-добра главна женска роля в мюзикъл
Филмография
[редактиране | редактиране на кода]година | филм | оригинално заглавие | роля | режисьор | бележки |
---|---|---|---|---|---|
1968 | Весело момиче | Funny Girl | Фани Брайс | Уилям Уайлър | |
1969 | Здравей, Доли! | Hello, Dolly! | Доли Леви | Джийн Кели | |
1970 | В ясен ден ще прогледнеш завинаги | On a Clear Day You Can See Forever | Дейзи Гембъл | Винсънт Минели | |
1970 | Бухалът и писаната | The Owl and the Pussycat | Дорис | Хърбърт Рос | |
1972 | Какво става, докторе? | What's Up, Doc? | Джуди Максуел | Питър Богданович | |
1972 | Вдигни пясъчната кутия | Up the Sandbox | Маргарет Рейнолдс | Ървин Кършнър | |
1973 | Каквито бяхме | The Way We Were | Кейти | Сидни Полак | |
1974 | Заради Пит | For Pete's Sake | Хенриета „Хенри“ Робинс | Питър Йейтс | |
1975 | Весела жена | Funny Lady | Фани Брайс | Хърбърт Рос | |
1976 | Роди се звезда | A Star Is Born | Естър Хофман | Франк Пиърсън | също главен продуцент |
1979 | Главното събитие | The Main Event | Хилъри Крамър | Хауърд Циф | също продуцент |
1981 | Цялата нощ | All Night Long | Шерил Гибънс | Жан-Клод Трамонт | |
1983 | Йентъл | Yentl | Йентъл | Барбра Страйсънд | също продуцент и сценарист |
1987 | Глупости | Nuts | Клаудия Дрейпър | Мартин Рит | също продуцент |
1991 | Принцът на приливите | The Prince of Tides | Д-р Сюзън Лоунстейн | Барбра Страйсънд | също продуцент |
1996 | Огледалото е с две лица | The Mirror Has Two Faces | Роуз Морган | Барбра Страйсънд | също продуцент |
2004 | Запознай ме с вашите | Meet the Fockers | Роуз Фокър | Джей Роуч | |
2010 | Запознай се с малките | Little Fockers | Роуз Фокър | Пол Вайц | |
2012 | Гузен негонен | The Guilt Trip | Джойс Брустър | Ан Флетчер |
Дискография
[редактиране | редактиране на кода]Студийни албуми
[редактиране | редактиране на кода]
|
|
Сборни албуми
[редактиране | редактиране на кода]- 1970 – Barbra Streisand's Greatest Hits
- 1978 – Barbra Streisand's Greatest Hits Vol. 2
- 1981 – Memories
- 1989 – A Collection: Greatest Hits… and More
- 1991 – Just for the Record…
- 2002 – The Essential Barbra Streisand
- 2002 – Duets
- 2003 – The Ultimate Collection
- 2010 – Barbra: The Ultimate Collection
- 2012 – Release Me
- 2013 – The Classic Christmas Album
Концертни албуми
[редактиране | редактиране на кода]- 1968 – A Happening in Central Park
- 1972 – Live Concert at the Forum
- 1987 – One Voice
- 1994 – The Concert
- 1995 – The Concert: Highlights
- 2000 – Timeless: Live in Concert
- 2007 – Live in Concert 2006
- 2013 – Back to Brooklyn
Източници
[редактиране | редактиране на кода]- ↑ www.oscars.org
- ↑ „Енциклопедия АБВ на попмузиката“, 1987, автори Хайнц-Петер Хофман и Йордан Рупчев, Държавно издателство „Музика“
- ↑ EGOT Winners // Biography.com. Посетен на 25 януари 2015. Забележка: Наградата „Тони“ на Барбра Страйсънд е почетна. (на английски)
Външни препратки
[редактиране | редактиране на кода]В Общомедия има медийни файлове относно Барбра Страйсънд
Уикицитат съдържа колекция от цитати от/за Барбра Страйсънд
- Барбра Страйсънд Официален сайт ((en))
- Барбра Страйсънд Неофициален сайт на архиви
- Барбра Страйсънд в
Internet Movie Database
- Барбра Страйсънд в
|
|
|
|
|
- Американски актриси
- Американски поп певци
- Американски певици
- Носители на Златен глобус за най-добър режисьор
- Носители на „Грами“ за цялостно творчество
- Носители на награда Еми
- Носителки на „Оскар“ за най-добра женска роля
- Носители на музикални награди на Великобритания
- Изпълнители на Кълъмбия Рекърдс
- Евреи в САЩ
- ЛГБТ активисти от САЩ
- Членове на Демократическата партия (САЩ)
- Родени в Ню Йорк